Jinius 비트메이킹 연구소

트랩 (Trap)은 원래 트랩 하우스 (Trap House)와 같은 뜻으로 트랩 하우스는 ghetto(빈민가)에서 마약을 제조(cook)하는 아지트 역할을 하는 집을 말한다.

트랩하우스에는 늘 사람들이 모여있었고 그곳에서 음악도 만들기 시작하면서 트랩 음악이 시작된 것으로 알려져있다.

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트랩 음악은 대략 2000년대 초반부터 애틀란타를 중심으로 많은 인기를 끌며 퍼져나갔으며 지금은 전세계적으로 큰 인기를 끌고 있는 대세 장르로 자리잡았다.

Gucci Mane, T.I., Young Jeezy 등의 래퍼들이 비슷한 시기에 트랩 음악을 만들면서 큰 인기를 끌었으며 Zaytoven, Mike Will Made it, Lex Luger, Metro Boomin, Southside와 같은 슈퍼 프로듀서들도 트랩과 함께 탄생하며 수많은 히트곡들이 만들어졌다 (링크 2번 참고).

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현재 수많은 아티스트와 프로듀서들이 트랩 음악을 만들고 있으며 R&B부터 K-Pop까지 다양한 장르에 트랩이 적용되어 수많은 트랩의 서브 장르가 만들어지면서 트랩음악의 영향력은 점점 커져가고 있다.

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트랩의 주요 특징

  -BPM은 대략 55~70 사이 (110~140과 동일). 주로 붐뱁보다는 느린 형태를 띔.

  -주로 마이너 스케일로 표현되는 분위기 (어두운, 음산한, 우울한, 몽환적 등등의 분위기가 많음).

  -잘게 쪼개지는 하이햇으로 표현되는 트랩 특유의 그루브. 하이햇이 1/16, 1/32, 1/64 등으로 아주 잘개 쪼게지면서

    현실에서는 실제로 연주할 수 없는 특별한 그루브를 만들어 낸다.

  -트랩하면 절대 빼놓을 수 없는 808 베이스. 808 베이스가 저음역대를 강하게 쳐주면서 때로는 킥역할을

    대신하기도 한다. 음과 음 사이를 크게 이동하면서 만들어내는 글라이드 효과도 매우 매력적이다.

  -트리플랫(triplet) 리듬의 래핑 (대표적으로 Migos의 "Versace"). 트랩이 나오면서 트리플랫 래핑의 시대가 열렸고

    그것을 가장 먼저 히트 시킨 것이 바로 미고스다.

    Migos의 Versace 플로우가 랩게임을 바꿨다고 평가받고 있다 (Versace 프로듀서는 제이토벤).

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*트랩에 관한 더 자세한 내용을 알고 싶다면 아래 첨부한 트랩 관련 영상 2개를 적극 추천한다.

링크

1. Noisey Atlanta (트랩 다큐멘터리 10부작)

https://www.youtube.com/watch?v=21RCdtJvv6g

2. Who invented Trap Music? (트랩 음악은 누가 만들었는가?)

https://www.youtube.com/watch?v=zKicD86F7KA

요즘 즐겨듣는 기리보이의 Stone이라는 곡을 듣고 주요 포인트를 캐치해서 나만의 방식으로 재해석해서

만들어 보았다.

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먼저 Stone의 주요 포인트는 노래 전체적으로 반복되는 중독적인 플룻 사운드와 글라이드가 적절히 쓰인 808 베이스라고 생각했다.

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작업 과정은 이렇다.

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1. 먼저 드럼 라인 (킥, 스네어, 하이햇, 오픈햇, 심벌, 퍼커션 등등)을 레퍼런스 곡과 비슷하게 구성해봤다.

2. 그 다음 제일 중심이 되는 플룻 멜로디 라인을 짠다. 참고로 이 비트에서는 어택감이 약한 플룻 소리랑 어택감이 쎈 플룻 소리를 섞었다.

3. 피아노 계열 사운드로 플룻 멜로디를 받쳐주는 코드 진행을 추가한다

  *이 비트에서는 Em D 코드가 계속해서 반복된다. 아주 심플하다.

4. 그 다음 808 베이스를 추가해주는데 해당 코드 근음에서 시작해서 스케일 내의 음들을 활용해서 중간 중간 음이

급격하게 오르내리는 글라이드 기법을 사용해서 베이스 라인이 지루하지 않게 꾸며준다.

5. 후렴에 플룻과 같이 나오면서 살짝 몽환적인 느낌을 더해주는 VOX 소리를 추가했다.

6. 이후 전체적으로 인트로, 버스, 코러스 등으로 곡을 어레인지 해주면 비트가 완성된다.

-레퍼런스는 레퍼런스로만 사용해야지 너무 비슷하게 다 따라하면 표절이 될 수 있으니 주의한다. 레퍼런스의 주요 포인트가 무엇인지 이해하고 그것을 나만의 스타일로 재해석해서 재창조 하는 것이 핵심이다.

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아래 레퍼런스 곡과 레퍼런스로 토대로 만든 저의 비트를 들어보세요.

레퍼런스: https://www.youtube.com/watch?v=-uy50eo0HWQ

제가 만든 비트 "Stone Cold" (Prod. Jinius): https://www.youtube.com/watch?v=Cq2KNjBfOUg

-비트를 만들때 바로 영감이 와서 정확하게 뭘 만들고 싶은지가 머리속에 그려지면 작업이 쉽고 빠르게 진행된다.

하지만 프로듀서들이 항상 그런 영감을 받는 것은 아니다.

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-레퍼런스를 선정하는 것의 장점은 정확하게 어떤 방향으로 비트를 만들어야겠다는 방향 설정이 확실하게 된다는 점이다. 참고로 비트 제작 문의도 보통 레퍼런스와 함께 오는 경우가 많다.

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-레퍼런스가 있으면 먼저 레퍼런스의 BPM, 코드 진행, 멜로디, 악기, 분위기, 사운드 등 주요 구성 내용을 분석한다.

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-레퍼런스의 주요테마를 (4~8마디) 최대한 비슷하게 카피를 해보는 것도 좋은 연습이다 (카피할 때 사운드를 최대한 비슷하게 만들어 본다). 그렇게 카피를 해보면 레퍼런스가 어떤 요소 때문에 그런 사운드, 분위기가 나는지 알게 된다.

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-레퍼런스의 코드 진행이나 주요 멜로디, 특정 사운드 등을 참고해서 자기 비트를 만든다.

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-레퍼런스의 바이브 (분위기)를 비슷하게 구현 하는게 키 포인트.

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*요약: 레퍼런스 선정 -> 주요 테마 카피 및 분석 -> 자신의 색깔을 얹어 비트를 완성한다.

현재 애틀란타 트랩씬에서 가장 핫한 프로듀서로 손꼽히는 메트로부민은 Gucci Mane, Migos, Drake, 21Savage 등 수많은 랩퍼들과 작업을 했으며 특히 Migos의 "Bad and Boujee", Offset의 "Ric Flair Drip" 등으로 엄청난 성공을 거뒀다.

그의 비트는 트랩 특유의 음산하면서 어두운 바이브가 아주 잘 표현되며 복잡하지 않고 많이 비어있는 듯 하면서도 리버브와 앰비언스 사운드로 가득찬 느낌을 만들어주며 전체적인 바이브를 살리고 랩이 잘 부각되게 비트 구성을 한다.

비트메이킹 방법

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1. BPM은 주로 140~150

2. 주로 내츄럴 마이너 스케일 또는 하모닉 마이너 스케일 사용.

3. 주로 부드러운, 클린한 808 베이스 소스 사용 (디스토션이 없거나 적은).

4. 킥이 없는 경우도 많다. 808에 킥이 같이 있는 소스를 사용하면 808로 킥을 대신할 수 있다.

5. 주로 스네어 보다는 클랩을 쓴다. 그외 퍼커션을 추가해서 그루브를 만든다.

6. 하이햇은 적절한 곳을 쪼개서 그루브를 만든다. 너무 과도하거나 복잡한 패턴은 피한다.

7. Pad같은 소스로 코드 진행을 만들고 기본적인 앰비언스를 만든다 (옴니스피어 Airy Analog Pad).

8. 전체적인 앰비언스를 만들때 리버스 효과를 더하거나, 리버브를 아주 많이 줘서 풍성한 느낌을 만든다.

9. 벨과 같은 사운드로 멜로디라인을 짠다 (아르페지오처럼) (옴니스피어 Resonant Glockenspiel).

10. 귀신소리 비슷한 느낌의 리드로 중간중간 짧게 이펙트를 준다. (옴니스피어 Spooky Lead).

11. 중간에 808가 빠지고 신스 베이스를 넣어주는 경우도 있다 (주로 pre-chorus에 분위기 전환 느낌).

12. 플룻 사운드도 많이 사용한다.

*아래는 본인이 만들어본 비트와 해당 내용에 대한 출처 동영상.

*예시: https://www.youtube.com/watch?v=_jncHxA3CLk

*출처: https://www.youtube.com/watch?v=_OUT6hhiNVc